Art nouveau architectuur: de 50 gebouwen die je absoluut moet zien

Het Victor Horta Museum is gevestigd in de voormalige woning en het atelier dat de Belgische architect Victor Horta tussen 1898 en 1901 voor zichzelf ontwierp. De interieurs tonen zijn kenmerkende gebogen lijnen, ijzerwerk en het weloverwogen gebruik van licht via glazen daklichten en ramen. Het museum documenteert Horta's invloed op de Europese architectuur rond 1900 en presenteert meubels, tekeningen en architectonische details uit zijn projecten. De ruimtes demonstreren zijn benadering om functie met ornament te combineren.

Deze ingangen van de metro van Parijs, ontworpen door Hector Guimard tussen 1900 en 1912, vertegenwoordigen een bepalend kenmerk van Art Nouveau architectuur in de Franse hoofdstad. De ingangen hebben smeedijzeren constructies met organische vormen die plantenstengels en ranken oproepen. Guimard ontwikkelde verschillende varianten, waaronder eenvoudige balustrades met kenmerkende lantaarns en meer uitgebreide paviljoens met glazen overkappingen. Het groen geschilderde metaalwerk toont de gebogen lijnen en asymmetrische details die kenmerkend zijn voor Art Nouveau ontwerp. Ongeveer 140 van deze ingangen werden oorspronkelijk geïnstalleerd, met ongeveer 80 nog steeds aanwezig in verschillende stadia van behoud, wat de verbinding tussen openbare infrastructuur en decoratieve kunsten aan het begin van de 20e eeuw documenteert.

Het Gemeentehuis in Praag is een voorbeeld van Tsjechische Art Nouveau architectuur uit het begin van de 20e eeuw, met ornamentele ontwerpen, gebogen lijnen en natuurlijke motieven. De gevel combineert ambachtelijke tradities met industriële technieken en toont decoratieve elementen en glaswerk die kenmerkend zijn voor de periode tussen 1890 en 1910. Dit gebouw herbergt een concertzaal en restaurant waar de decoratieve interieurs de principes van Art Nouveau weerspiegelen.

Dit gebouw aan de Passeig de Gràcia toont Antoni Gaudís interpretatie van Art Nouveau door zijn organische gevel van keramische elementen en golvende balkons van smeedijzer. Casa Batlló werd tussen 1904 en 1906 verbouwd en combineert ambachtelijke tradities met industriële technieken in structuur en decoratie. De interieurs volgen vloeiende lijnen met glas-in-loodramen en natuurlijke motieven die kenmerkend zijn voor de beweging tussen 1890 en 1910. Het dak met zijn keramische tegels en de centrale lichtschacht demonstreren Gaudís technische benadering van natuurlijke verlichting en ventilatie binnen het historische stadsblok.

Dit museum documenteert het werk van de École de Nancy, een kunstenaarsvereniging die tussen 1890 en 1914 meubels, glas en keramiek produceerde. De collectie omvat meer dan 200 objecten, waaronder vitrinekasten van Jacques Grüber, vazen van Émile Gallé en meubels van Louis Majorelle. Geopend in 1964, het museum is gevestigd in een woning uit het begin van de 20e eeuw en toont de verbinding tussen ambachtelijke tradities en industriële productie die kenmerkend was voor de Nancy-beweging.

Het Hôtel Tassel in Brussel geldt als het eerste authentieke gebouw van de Art Nouveau-architectuur. Architect Victor Horta ontwierp deze woning in 1893 met een volledig uitgewerkte toepassing van de nieuwe stijl. De gevel toont gebogen lijnen en smeedijzeren details, terwijl het interieur een open ruimtelijke structuur heeft met smeedijzeren elementen en bloemenmotieven. De trap in het midden van het huis verbindt de kamers via een bovenlicht dat natuurlijk licht naar alle verdiepingen brengt. Het gebouw demonstreert de principes van Art Nouveau door de integratie van architectuur, decoratie en vakmanschap tot een samenhangend geheel.

Deze Villa Demoiselle in Reims combineert art-nouveauarchitectuur met de geschiedenis van de champagneproductie en dient nu als museum. Het in 1908 door Louis Süe ontworpen gebouw toont gebogen lijnen, bloemmotieven en gekleurde glasramen. De binnenruimtes presenteren origineel meubilair, keramiek en schilderijen uit circa 1900. De villa verbindt de industriële traditie van champagne maken met de decoratieve elementen van de art nouveau en biedt inzicht in de huiselijke cultuur van welvarende industriële families uit deze periode.

Dit woongebouw van Antoni Gaudí uit 1909 staat op een heuvel met historische betekenis in de Catalaanse geschiedenis. Bellesguard combineert gotische architectuur met Art Nouveau-elementen, waaronder een slanke toren met keramische bekleding en Gaudí's karakteristieke parabolische bogen. De gevel toont steenwerk met geometrische patronen, terwijl de interieurs handgemaakte smeedijzeren werkstukken en glas-in-loodramen bevatten die de fusie van ambachtelijke tradities met structurele innovatie demonstreren.

Dit museum toont manuscripten, partituren en persoonlijke bezittingen van Bedřich Smetana in een gerestaureerd gebouw aan de Moldau. De collectie documenteert het leven van de Tsjechische componist die leefde van 1824 tot 1884. Het bouwwerk, een voormalig waterzuiveringsstation uit het einde van de 19e eeuw, werd in de jaren 1920 verbouwd. De tentoonstellingen tonen de rol van Smetana in de Tsjechische nationale muziek. Bezoekers vinden materiaal over zijn belangrijkste werken, waaronder het symfonische gedicht Vltava. Het gebouw vertoont Art Nouveau elementen die typisch zijn voor de Praagse architectuur uit die periode, met decoratieve gevels en smeedijzeren details die de tentoongestelde voorwerpen aanvullen.

Dit woongebouw uit 1908 vertegenwoordigt de Hongaarse tak van de Art Nouveau beweging en toont de karakteristieke gebogen vormen en organische motieven uit die periode. Het Blue House heeft een gebogen gevel met keramische tegels en bloemmotieven die traditioneel Hongaars ambachtswerk combineren met Art Nouveau ontwerpprincipes. Het keramiekwerk weerspiegelt de wijdverbreide belangstelling voor natuurlijke motieven en decoratieve oppervlakken uit dat tijdperk. Het gebouw is een voorbeeld van hoe Art Nouveau architectuur zich aanpaste aan lokale esthetische tradities in Hongarije tijdens het eerste decennium van de 20e eeuw.

Deze concertzaal werd in 1908 gebouwd door Lluís Domènech i Montaner voor de koorvereniging Orfeó Català, waarbij smeedijzeren constructie werd gecombineerd met rijkelijk versierde oppervlakken. Het gebouw toont kenmerkende eigenschappen van Catalaanse art nouveau architectuur door zijn glazen dak dat het hoofdauditorium overspoelt met natuurlijk licht, samen met mozaïeken en sculpturen die de gevels en binnenruimtes versieren. Het Palau de la Música Catalana vertegenwoordigt de toepassing van industriële bouwtechnieken voor ornamentale doeleinden en blijft een actieve concertzaal in Barcelona.

Dit gebouw in Parijs uit 1901 toont een gevel van keramiek en steenwerk die kenmerkend is voor de beweging. Jules Lavirotte ontwierp de woonstructuur met plantenornamenten, figuratieve reliëfs en organische vormen die ambachtelijke technieken combineren met industrieel geproduceerde materialen. De gevel vertoont gebogen lijnen, bloemmotieven en decoratieve smeedijzeren elementen die typisch zijn voor de periode van 1890 tot 1910. Het Lavirotte-gebouw vertegenwoordigt die Europese Art Nouveau-structuren die traditioneel vakmanschap met moderne fabricagemethoden hebben samengevoegd.

Deze particuliere woning combineert stalen constructies met grote glasoppervlakken en toont de toepassing van industriële bouwmethoden op woonarchitectuur rond 1900. Het Hôtel van Eetvelde is een voorbeeld van het gebruik van metalen structuren en lichtdoorlatende materialen die kenmerkend zijn voor de Europese architectuur uit deze periode. De organische lijnen en botanische elementen van de gevel integreren met de structurele helderheid van het dragende geraamte en documenteren de overgang van traditionele naar moderne bouwpraktijken binnen het tijdsbestek van deze collectie.

Dit warenhuis uit 1902 toont in zijn interieur verguld houtwerk, geslepen glas en kroonluchters die kenmerkend zijn voor de Art Nouveau periode. Het Eliseyev Emporium combineert ambachtelijke technieken met industriële productie en vormt een van de Europese voorbeelden van de ornamentele architectuur uit deze tijd. De gevel en binneninrichting weerspiegelen de gebogen lijnen en decoratieve elementen die tussen 1890 en 1910 ontstonden.

Het Grand Café Orient in Praag is een van de weinige bewaard gebleven voorbeelden van kubistisch interieurontwerp uit 1912 dat de geometrische beginselen van deze beweging naar openbare ruimten uitbreidt. Het café toont hoekige vormen in meubilair, verlichtingsarmaturen en wandafwerkingen die breken met de organische lijnen in de meeste Art Nouveau-bouwwerken. Dit interieur behoort tot een kleine groep Europese ruimten waar de kubistische esthetiek zich van de schilderkunst naar de toegepaste kunsten verplaatste. De geometrische composities in stoelen, tafels en lampen vertegenwoordigen experimentele richtingen in de decoratieve kunsten tijdens de jaren 1910.

Dit woongebouw in Brussel toont botanische ornamenten en graanvoorstellingen in steen en smeedijzer die kenmerkend zijn voor de Art Nouveau-architectuur van de eeuwwisseling. De gevel van het Wheat House combineert gedetailleerd ambachtelijk werk met de industriële fabricagetechnieken van die periode en demonstreert het typische gebruik van natuurlijke motieven in de Europese architectuur tussen 1890 en 1910.

Dit woongebouw in Barcelona werd in 1911 voltooid naar ontwerp van Salvador Valeri i Pupurull en toont gebogen vormen met gekleurde keramische tegels op de gevels. Casa Comalat combineert ambachtelijke traditie met de industriële mogelijkheden van de periode en behoort tot de jugendstilstructuren die tussen 1890 en 1910 in Europa werden gebouwd. De architectuur bevat ornamentale elementen en natuurlijke motieven die kenmerkend zijn voor de stijl. Dit gebouw staat als voorbeeld van decoratieve gevels en gedetailleerd werk uit het begin van de twintigste eeuw.

Dit gebouw in Barcelona werd in 1900 gerenoveerd door Josep Puig i Cadafalch, waarbij gotische elementen werden gecombineerd met Art Nouveau ornamentiek. De stenen gevel toont florale motieven en sculpturale details, terwijl gebrandschilderde ramen de binnenruimtes verlichten. De getrapte gevel verwijst naar Noord Europese architectuur en onderscheidt zich duidelijk tussen de naburige huizen aan de Passeig de Gràcia. Casa Amatller vertegenwoordigt de Catalaanse Modernisme beweging, die ambachtelijke tradities met industriële materialen combineerde aan het begin van de twintigste eeuw.

Het Solvay-huis in Brussel werd in 1898 ontworpen door Victor Horta en staat als een belangrijk voorbeeld van de Art Nouveau-architectuur in Europa. Dit herenhuis toont gebogen metaalwerk op de gevel en gedetailleerde houtsnijwerk die kenmerkend zijn voor de beweging tussen 1890 en 1910. Horta combineerde ambachtelijke tradities met industriële technieken en creëerde decoratieve elementen die organische vormen weerspiegelen. De binnenruimtes gebruiken smeedijzer en verschillende houtsoorten om een samenhangend ontwerpconcept te vormen dat de aanpak van de periode reflecteert.

Dit hotel uit 1899 heeft een Tiffany glazen plafond en metaalwerk in Franse Art Nouveau stijl. Het Gran Hotel Ciudad de México combineert Europees ornamenteel ontwerp met Mexicaanse ambachtelijke tradities en geldt als een van de weinige voorbeelden van deze architectuurstroming in Latijns-Amerika. De gebogen lijnen, florale motieven en smeedijzeren details in het hoofdtrappenhuis volgen de ontwerpprincipes uit de periode tussen 1890 en 1910, terwijl de constructie lokale materialen en technieken integreert.

Deze residentie uit 1901 toont de verbinding tussen architectuur en toegepaste kunst die Art Nouveau kenmerkt. Louis Majorelle ontwierp het gebouw als zijn persoonlijke woning in Nancy en vulde het met meubels uit zijn eigen werkplaats. De gevel draagt florale motieven en gebogen lijnen, terwijl het interieur houtwerk, glasramen en smeedijzeren elementen verenigt. Het huis documenteert de integratie van ambachtelijke tradities en industriële productiemethoden die Majorelle nastreefde in zijn werk als meubelontwerper en bouwer.

Dit woongebouw uit 1902 combineert bloemmotieven met geometrische patronen in de gevels en interieurelementen. Casa Fenoglio-Lafleur toont kenmerkende Art Nouveau-kenmerken uit de periode tussen 1890 en 1910, met decoratieve ontwerpen, gebogen lijnen en natuurmotieven. De architectuur verenigt ambachtelijke tradities met industriële technieken uit die tijd. Decoratieve gevels, smeedijzeren details en gebrandschilderde ramen bepalen het uiterlijk van dit gebouw in Turijn.

Het Palais de la Femme werd in 1903 in Parijs gebouwd als opvang en sociale voorziening voor vrouwen in nood. De versierde gevel van dit gebouw toont gebogen metalen en glazen elementen, steenbeeldhouwwerk en decoratief smeedijzeren werk dat kenmerkend is voor de Art Nouveau-architectuur van het begin van de 20e eeuw. Het bouwwerk combineert ambachtelijke tradities met industriële productietechnieken en demonstreert de toepassing van Art Nouveau-ontwerp op functionele stedelijke gebouwen.

Dit in 1898 voltooide tentoonstellingsgebouw demonstreert de principes van de Europese Art Nouveau architectuur met zijn witte kubische vorm en zijn kenmerkende koepel van vergulde laurierbladeren. Het Secessiegebouw incorporeert het ornamentele ontwerp en de natuurlijke motieven die kenmerkend zijn voor de architectuur tussen 1890 en 1910, waarbij traditionele ambachtelijke technieken worden gecombineerd met industriële productiemethoden. De geometrische helderheid van de structuur contrasteert met de organische decoratie van de koepel, wat de integratie door de beweging van natuurlijke vormen in modern architectonisch ontwerp weerspiegelt. Het gebouw vervult nog steeds zijn oorspronkelijke functie als locatie voor hedendaagse kunsttentoonstellingen.

Dit paleis werd in 1907 voltooid als luxe appartementengebouw en vertegenwoordigt de combinatie van ambachtelijke tradities met industriële productietechnieken. De gevel toont gebogen lijnen, smeedijzeren ornamentwerk en glasmozaïeken. Nu in gebruik als hotel, behoudt het Gresham Palace decoratieve elementen waaronder gebrandschilderde ramen van Miksa Róth en Zsolnay-keramiek, kenmerkend voor de Europese Art Nouveau-architectuur van 1890 tot 1910.

Deze bloemenklok in het hart van Nancy werd aan het begin van de 20e eeuw gemaakt en combineert Art Nouveau-ornamentiek met functionele tijdmeting. De constructie integreert plantenmotieven en decoratieve elementen die kenmerkend zijn voor de beweging, en toont de toepassing van de stijl op openbaar stedelijk meubilair. Het monument weerspiegelt de rol van Nancy als een van de belangrijke centra van Art Nouveau, waar architecten en ambachtslieden de stijl tussen 1890 en 1910 door middel van verschillende media en formaten ontwikkelden.

Dit Art Nouveau gebouw in de oude binnenstad van Riga behoort tot de meest herkenbare constructies van de stad en dateert uit 1909. De structuur toont uitgebreide geveldetails, waaronder sculpturen van twee zwarte katten op torentjes die volgens de legende oorspronkelijk met hun rug naar het naburige gebouw van het Grote Gilde waren geplaatst. Architect Friedrich Scheffel ontwierp het gebouw voor een welvarende Letse koopman wiens lidmaatschap van het gilde was afgewezen. De gele gevel combineert florale ornamenten met geometrische elementen, terwijl erkers en smeedijzeren balkons typische kenmerken van Baltische Art Nouveau demonstreren. Deze structuur maakt deel uit van de ongeveer 800 Art Nouveau gebouwen die het historische centrum van Riga vormen.

Dit voormalige apotheekgebouw uit 1907 functioneert nu als museum dat de Noorse Art Nouveau documenteert en de rol ervan in de wederopbouw van Ålesund. Na de verwoestende brand die een groot deel van de stad in 1904 vernietigde, werd Ålesund herbouwd in Art Nouveau stijl, waarbij architecten uit heel Europa bijdroegen aan het ontwerp. Het Jugendstilsenteret bewaart de oorspronkelijke interieurs van de apotheek en presenteert tentoonstellingen over de decoratieve technieken, materialen en ambachtelijke tradities die de wederopbouw van de stad vormgaven. De collectie omvat meubels, keramiek, textiel en architectonische elementen uit de periode van 1890 tot 1910, die de combinatie van traditioneel vakmanschap met industriële productiemethoden illustreren dat kenmerkend was voor de Art Nouveau bouw in Noorwegen.

Dit stadhuis, ontworpen in 1908 door de Hongaarse architecten Marcell Komor en Dezső Jakab, demonstreert Art Nouveau-principes door middel van bakstenen gevels en keramische daktegels. De buitenkant vertoont bloemenmotieven en geometrische patronen die kenmerkend zijn voor de beweging tussen 1890 en 1910. Decoratieve elementen omvatten majolica en gekleurde keramische details die ambachtelijke tradities combineren met industriële productiecapaciteiten uit die periode. Het gebouw vertegenwoordigt de toepassing van Art Nouveau-ontwerp op gemeentelijke overheidsarchitectuur in Midden-Europa.

Dit woongebouw uit 1900 toont de bepalende kenmerken van de Art Nouveau architectuur in Brussel door de met bloemenmotieven versierde gevel en de uitgewerkte smeedijzeren elementen aan balkons en ramen. The Green House combineert traditionele ambachtelijke technieken met de ontwerpprincipes van die periode, waarbij organische vormen en botanische ornamenten door de hele structuur zijn geïntegreerd. Het smeedijzeren werk demonstreert de precisie van Belgische metaalbewerkers rond de eeuwwisseling, terwijl de gevelbehandeling de toenmalige nadruk op de natuur als inspiratiebron weerspiegelt.

De Liszt Muziekacademie combineert de functie van concerthal met de kenmerkende ontwerpelementen van de Art Nouveau-architectuur uit de periode tussen 1890 en 1910. De hoofdzaal toont gebrandschilderde ramen, marmeren zuilen en verguld stucwerk die de ontmoeting tussen ambachtelijke tradities en industriële fabricagetechnieken demonstreren. Dit in 1907 voltooide gebouw in Boedapest dient als opleidingscentrum en concertzaal voor klassieke muziek.

Dit hotel dateert uit 1906 en weerspiegelt de uitbreiding van Belgrado tijdens het begin van de twintigste eeuw, waarbij Art Nouveau ornamentiek wordt gecombineerd met lokale architectonische tradities. De groene koepels boven de hoekpaviljoens creëren een herkenbaar silhouet in het stadsbeeld, terwijl geometrische gevelsdetails het karakteristieke vormvocabulaire van het tijdperk demonstreren. Grote glazen ramen op de begane grond creëren transparantie tussen interieur en straat, gebruikmakend van industriële productietechnieken uit die periode. Het gebouw staat aan het Terazije-plein en documenteert de architectonische ambities van Belgrado aan het begin van de eeuw.

Deze neogotische lift uit 1902 verbindt de benedenstad van Lissabon met de hoger gelegen wijk Carmo en vertegenwoordigt de Portugese variant van de Art Nouveau-architectuur door middel van zijn gietijzeren traliestructuur en geometrische ornamentpanelen. Ingenieur Raoul Mesnier du Ponsard ontwierp de 45 meter hoge toren met twee cabines die passagiers door een verticale schacht vervoeren en toegang bieden tot een uitkijkplatform op het bovenste niveau. De structuur past binnen de verzameling van Europese Art Nouveau-gebouwen door industriële techniek te combineren met decoratieve smeedijzeren elementen en dient zowel als openbaar vervoer als architectonisch herkenningspunt in de stad.

La Pedrera voltooit het overzicht van de Art Nouveau-ontwikkeling in Barcelona. Dit woongebouw in de wijk Eixample werd tussen 1906 en 1912 door Antoni Gaudí gebouwd voor Pere Milà en Roser Segimon. De golvende stenen gevel elimineert dragende muren ten gunste van een zelfdragende structuur met smeedijzeren balkons die verwijzen naar organische vormen. Het dakniveau toont sculpturale schoorstenen en ventilatiekanalen, terwijl de binnenplaatsen natuurlijk licht naar de appartementen leiden. Het gebouw demonstreert Gaudís afkeer van historische precedenten door de integratie van functionaliteit en decoratieve elementen in een samenhangend geheel.

Dit ziekenhuiscomplex werd tussen 1902 en 1930 gebouwd naar ontwerpen van Lluís Domènech i Montaner als uitbreiding van het Hospital de la Santa Creu. De gebouwen tonen kenmerkende eigenschappen van de Catalaanse Modernisme-beweging door middel van gekleurd keramiekwerk, ornamenteel metselwerk en sculpturale details die organische vormen uit de natuur verwerken. Het Hospital de Sant Pau bestaat uit meer dan twaalf paviljoens verbonden door ondergrondse gangen en gerangschikt binnen een rechthoekig plan. Het complex documenteert de toepassing van Art Nouveau-ontwerpprincipes op functionele gezondheidszorgvoorzieningen uit het begin van de twintigste eeuw en verbreedt het Europese spectrum van deze architectonische benadering om een sociaal bouwprogramma te omvatten. UNESCO plaatste het terrein in 1997 op de Werelderfgoedlijst. Bezoekers kunnen de gerestaureerde interieurs bekijken, waar mozaïeken, glasramen en ijzerwerk de ontwerpprincipes van die periode illustreren.

Dit woongebouw in de wijk Eixample van Barcelona werd tussen 1902 en 1906 verbouwd naar ontwerpen van Lluís Domènech i Montaner en vertegenwoordigt de Catalaanse variant van de Art Nouveau. De gevel combineert steenbewerking met florale reliëfs, gekleurde keramische tegels en smeedijzeren balkons, terwijl de begane grond commercieel gebruik huisvest. Casa Lleó Morera maakt deel uit van de concentratie modernistische architectuur langs de Passeig de Gràcia, samen met Casa Batlló en Casa Amorós, en documenteert hoe architecten in Barcelona ambachtelijke tradities met nieuwe materialen verbonden tijdens deze periode van stedelijke transformatie in Europa.

Deze tussen 1901 en 1908 gebouwde woning illustreert de Catalaanse interpretatie van Art Nouveau door zijn architect Lluís Domènech i Montaner, die mozaïekgevels, gesneden houtwerk en gekleurde glasramen combineerde. Casa Navàs behoort tot de bredere Europese beweging die ambachtelijke tradities met industriële technieken samenbracht, zichtbaar in de florale motieven die zich door het gehele interieur uitstrekken en in de smeedijzeren elementen en keramische bekleding van het exterieur. Het gebouw demonstreert de breuk met historiserende stijlen door organische lijnen en gedetailleerde ornamentiek die tussen 1890 en 1910 stedelijke landschappen in verschillende Europese centra hervormdden.

Dit psychiatrisch ziekenhuis vertegenwoordigt een van de belangrijkste Art Nouveau-projecten buiten Barcelona. Lluís Domènech i Montaner ontwierp het Institut Pere Mata tussen 1897 en 1919 als een paviljoenencomplex verbonden door ondergrondse tunnels, wat de toenmalige benadering van geestelijke gezondheidszorg weerspiegelt. Het terrein toont kenmerkende elementen van de stroming door polychrome keramiek, smeedijzeren werk, gemetselde patronen en mozaïekdecoraties. Verschillende gebouwen dragen sculpturale versieringen uitgevoerd door Eusebi Arnau en andere ambachtslieden. Het instituut staat als voorbeeld van hoe architecten uit die periode functionele structuren ontwikkelden die ambachtelijke tradities combineerden met nieuwe ruimtelijke concepten, en documenteert de verspreiding van Art Nouveau naar Catalaanse steden buiten de hoofdstad.

Dit huis staat als een representatief voorbeeld van de Brusselse Art Nouveau-beweging in Etterbeek en werd in 1905 gebouwd naar ontwerpen van architect en schilder Paul Cauchie. De gevel toont grootschalige sgraffitodecoraties met florale motieven en gestileerde vrouwenfiguren die Cauchies visie op het totaalkunstwerk belichamen. Het gebouw combineert woon- en atelierfuncties en documenteert de verbinding tussen architectuur en decoratieve kunsten die kenmerkend is voor deze verzameling Europese Art Nouveau-constructies. Bezoekers kunnen vandaag de originele interieurs met hun bewaard gebleven meubilering bezichtigen en de integratie van ambachtelijke tradities en industriële technieken waarnemen die architecten zoals Victor Horta en Otto Wagner tussen 1890 en 1910 over het continent nastreefden.

Het Hôtel Max Hallet, ontworpen door Victor Horta in 1903 voor een industrieel aan de Avenue Louise, illustreert de evolutie van zijn stijl door een asymmetrische gevel die steenbekleding combineert met smeedijzer en gebogen lijnen. De hoofdtrap kronkelt onder een glazen dak dat natuurlijk licht door meerdere verdiepingen leidt, terwijl de binnenruimtes mozaïeken, glas-in-lood en meubilair op maat tonen die Horta's benadering demonstreren om structuur en decoratie te integreren. Het gebouw blijft in privébezit maar vertegenwoordigt de Belgische variant van de beweging in een wijk die verschillende Art Nouveau herenhuizen uit dezelfde periode bewaart.

Dit herenhuis in de Squareswijk van Brussel vertegenwoordigt het Belgische Art Nouveau-erfgoed binnen de collectie Europese architectuur van deze beweging. Het Huis de Saint-Cyr werd in 1900 ontworpen door Gustave Strauven en toont smeedijzeren balkons, gebogen gevellijnen en ornamentele details die de Belgische aanpak documenteren om ambachtelijke technieken te combineren met de industriële mogelijkheden die beschikbaar waren aan het begin van de eeuw. De smalle gevel gebruikt verticale elementen en bloemenmotieven die kenmerkend zijn voor Strauvens werk en demonstreert de principes die architecten zoals Victor Horta in dezelfde periode in Brussel ontwikkelden.

Dit museum herbergt meer dan 8.000 muziekinstrumenten uit verschillende tijdperken en culturen, met een collectie die varieert van mechanische klavecimbels tot elektronische synthesizertechnologie. Het gebouw uit 1899 werd ontworpen door Paul Saintenoy en combineert kenmerkende elementen van de Brusselse Art Nouveau met functionele tentoonstellingsruimten over meerdere verdiepingen. De gevel toont smeedijzeren traliewerk en glasoppervlakken die de ontwerpbenadering van de periode weerspiegelen. Het Musical Instruments Museum vormt een aanvulling op de Brusselse architectuur van de beweging en biedt verdere context voor de vernieuwingen die Victor Horta en zijn tijdgenoten in dezelfde jaren ontwikkelden.

Dit woongebouw staat in Mariahilf en behoort tot de Weense constructies die Otto Wagners bijdrage aan de architectonische stroming tussen 1890 en 1910 in Europa documenteren. De gevel draagt florale keramische motieven die ambachtelijke traditie met seriële productie verbinden. Wagner paste hier geometrische helderheid toe en verving stucornamentiek door gekleurde geglazuurde tegels, wat de overgang van historiserende stijlen naar het modernisme markeerde. Het gebouw vult de voorbeelden in deze verzameling aan, die van Horta's Brusselse projecten tot Gaudí's Catalaanse werk en de Franse en Hongaarse varianten reiken en toont hoe de beweging zich in Wenen manifesteerde.

Dit station, voltooid door Otto Wagner in 1899, maakt deel uit van de verzameling Art Nouveau-architectuur in Europa en toont de Weense variant van de stijl door zijn geometrische vormen en industriële materialen. Het gebouw gebruikt witte marmeren panelen die op hun plaats worden gehouden door vergulde metalen frames, met zonnebloemmotieven verwerkt in de gevel. Wagner ontwierp het station als onderdeel van zijn uitgebreide plan voor de Weense Stadtbahn en combineerde technische functie met ornamentele details. Het station documenteert de verschuiving van historiserende benaderingen naar modernere bouwprincipes in het Wenen van de eeuwwisseling.

Deze spaarbank belichaamt Otto Wagners functionele visie op Art Nouveau-architectuur in het centrum van Wenen. Het tussen 1904 en 1906 gebouwde gebouw combineert staalconstructie met marmeren bekleding en aluminium elementen, waarbij Wagner industriële materialen gebruikte om een transparant, lichtrijk interieur te creëren. De gewelfde glazen hal in de bankloketten toont zijn breuk met historistische ornamentiek naar structurele helderheid. Het gebouw illustreert hoe Art Nouveau-architecten commerciële functies met nieuwe esthetische principes verbonden en behoort tot de Weense bouwwerken die Wagners invloed op het Europese modernisme documenteren.

Het centraal station van Helsinki, gebouwd tussen 1909 en 1919 naar ontwerpen van Eliel Saarinen, vertegenwoordigt een noordelijke interpretatie van de Art Nouveau en markeert tegelijk een overgang naar functionelere architectonische vormen. De gevel van Fins graniet wordt geflankeerd door twee paar monumentale beelden die bollampjes vasthouden, terwijl de 48 meter hoge klokkentoren het stadsbeeld domineert. Binnen combineren de wachtzalen en perrongebieden traditioneel vakmanschap met industriële bouwmaterialen zoals staal en glas. Deze combinatie van massieve steenarchitectuur en organische decoratieve elementen toont hoe Finse architecten tussen 1890 en 1910 nationale bouwtechnieken met continentaal Europese stromingen verweven, waarmee zij een bouwwerk schiepen dat centraal blijft in de architectonische identiteit van Helsinki.

Dit kantoorgebouw in de Kluuvi-wijk van Helsinki werd tussen 1899 en 1901 gebouwd door het architectenbureau Gesellius, Lindgren en Saarinen als hoofdkantoor voor de Pohjola-verzekeringsmaatschappij. De gevel combineert Fins graniet met jugendstilornamentatie, waaronder reliëfsculpturen van beren en andere Noordse motieven. Het steenwerk toont geometrische patronen naast organische vormen, terwijl smeedijzeren elementen bij ramen en ingangen de gebogen lijnen laten zien die kenmerkend zijn voor de beweging. Als onderdeel van de nationaalromantische stroming in de Finse architectuur integreert het Pohjola-gebouw lokale materialen en symboliek in de bredere Europese jugendstilontwikkeling. De opdracht stelde de architecten in staat een ontwerptaal te ontwikkelen die hun latere werk in Helsinki en internationaal zou vormgeven. Het gebouw dient nog steeds als commercieel kantoor en documenteert de rol van Helsinki in de Europese architectonische transformatie tussen 1890 en 1910.

Deze art-nouveaustructuur in Riga staat geregistreerd als Lets cultureel monument en illustreert de verspreiding van de beweging langs de Baltische kust in het begin van de twintigste eeuw. Het gebouw belichaamt het voor Riga kenmerkende gevelwerk, met decoratieve ornamenten die het plaatsen binnen het architectonische erfgoed dat van de Letse hoofdstad een van de belangrijkste centra van art nouveau in Noord-Europa maakt. Alberta iela 12 vult de collectie Europese art-nouveaugebouwen aan door een voorbeeld te bieden uit een stad waar honderden van dergelijke gevels de ontwikkeling van industriële bouwtechnieken gecombineerd met gedetailleerd ambachtelijk werk documenteren.

Het Hotel Metropol werd tussen 1899 en 1905 gebouwd in art-nouveaustijl en kenmerkt het centrum van Moskou met zijn 46 meter lange keramische gevel. Ontworpen door William Walcot, integreert het gebouw traditioneel Russisch mozaïekwerk met West-Europese art-nouveauelementen in zijn ornamentale details. De gevel toont muurschilderingen van Mikhail Vroebel en Alexander Golovin die mythologische thema's uitbeelden door geglazuurde tegels. Binnen bewaart het hotel zijn oorspronkelijke smeedijzeren leuningen, glas-in-loodramen en stucwerk die documenteren hoe de beweging zich aanpaste aan het architecturale landschap van Moskou.

Het Riabouchinski-herenhuis toont de Russische Art Nouveau door zijn asymmetrische gevel, organische versieringen en de gebogen marmeren trap. Architect Fjodor Schechtel ontwierp het gebouw tussen 1900 en 1903 voor bankier Stepan Riabouchinski en integreerde smeedijzeren werk, glas-in-loodramen en plantmotieven in de binnen- en buitenruimtes. Het gebouw documenteert de verspreiding van de Art Nouveau in het prerevolutionaire Moskou en dient nu als museum gewijd aan schrijver Maksim Gorki. De kamers bewaren oorspronkelijke houten lambrisering, keramische tegels en decoratieve elementen die het vakmanschap van deze periode tussen 1890 en 1910 illustreren.